她顿了顿,问:“我看你填的个人情况,已经有好几年的舞蹈经验,为什么没有去报舞蹈系,而是选择了表演系呢?”
这个问题说简单很简单,可要回答起来,很容易就看出来个人的想法和人品。
明明说是闲聊,聊出了面试的感觉。
谢菱把手里捧着的茶杯放下:“主要是出于两个方面的原因,一是志向,二是发展。”
“我小时候住在乡下,看过戏班子下乡唱社戏,当时只觉得咿咿呀呀的,一点都听不懂,也没什么意思,只想着等武生翻跟斗。后来长大了一点,外婆带我去看了一场话剧,不夸张地说,我整个人都非常震撼:表演居然可以是这样的形式。”
“这应该就是我最早的艺术欣赏启蒙了。
里面的角色哭,我就跟着哭,里面的角色笑,我就跟着笑。表演者通过自己的理解,诠释一个角色,就像那个角色真的存在过一样,不同的表演者表演同一个角色,也都有自己的不同侧重、不同表现,这一点特别吸引人。
看得多了,我就想,为什么我不可以演?
不怕方老师您笑话,我偷偷对着镜子学着演过不少角色,只是不好意思让人知道。”
谢菱笑了笑。
方素娥的坐姿原本一直是放松的,听着听着,慢慢就坐直了身体,靠得更近。
她也笑了起来,鼓励地说:“对我们演员来说,这都是很好的尝试,我不上台的时候也经常自己对着镜子练习,对比表情、动作、神态的差异在哪里,算是跟你殊途同归了。”
又问:“你都扮演过哪些角色,是怎么理解人物性格的?”
谢菱就详细列举了几个例子,逐一分析,总结了自己从前做过的人物小传和分析。
都是小说里提过的经典剧目,方素娥作为军文院的老师,自然了如指掌。
她原本是考校的心态,想通过几个简单的问题来看看谢菱的思想品德,再通过回答里对于不同人物的点评来判断道德倾向。
可听着听着,方素娥就忍不住加入讨论起来。
越是经典剧目,经典角色,可供挖掘的点、面就越多。
谢菱对角色的熟悉程度高得让方素娥惊讶。
一个没入学的考生,居然已经自己做人物小传了?
还做得那么好。
甚至其中选取的不少分析切入角度,连方素娥都是第一次听说,不单是新奇,也很有研究价值。
两人一谈就是好两三个小时,茶水都换了好几回。
谢菱最后才把那个问题答完了:“舞蹈当然也是一种非常棒的表现形式,我以后也不会放弃练习舞蹈,它通过身体表现,结合音乐,一样能传达给人情绪和美,但是相对而言,戏剧的表达更外放,也更丰富,舞蹈里很难有具体的语言内容输出,戏剧里却可以包含舞蹈表现,我可以根据剧本的描写丰富人物形象,具象化一个角色,这种具象更多维、立体。”
“表演能通过人物的塑造,剧情的走向,来传达思想、情绪,对观众进行潜移默化的影响。”
“如果有机会,我想要演出不同的角色,让更多人看到。”
她的语速不徐不疾,声音也很稳定。
方素娥一边听一边点头,听到最后,心里已经是说不出来的满意。
要都能是这样的学生,她们老师得多轻松啊!
学表演不怕有功利心,更不怕有企图心,最怕就是无欲无求。
无欲无求,就代表着对角色也不会有热情。
可以说,今天这次见面中谢菱的表现彻底消除掉了方素娥的忐忑。
她从房间里拿了一个本子出来。
“你看看这个。”
谢菱接过来打开,里面夹了几张剧本。
剧本第一行的字被人用笔涂黑了大半,只剩下三个字。
《映山红》。
开头一张是全剧简介,后面几页纸则是一个具体的剧本片段。
看完简介,谢菱一下子就有印象了。
书里特地提到过这部剧,据说演出的时候引起了巨大的轰动。
谢宝珠就是通过在现场创造亲自救治的机会,从而结识了某位临时出席观演的人物,为沈熠文争取到了一个很好的表现机会,接连立功,才能够使其早早得到越级提拔。
可以说这部剧提供了平台,成就了男女主事业的起点。
《映山红》是围绕进步青年宋清兰、军阀二公子王氓开展的故事,整部剧家国大义与感人爱情双线并进,主角们毅然放弃富庶的生活,投身革命事业,为了撕破陈腐的旧封建并肩奋斗。
除了主角,剧里有一个叫云露的配角,她做尽坏事,手段下作,最后才醒悟过来,然而为时已晚。
谢菱拿到的片段并不长,是女主宋清兰和女配云露的对手戏。
——
宋清兰斥责道:“都是被压迫的苦命人,你为什么要当她的帮凶?!”
云露满脸都是泪,跪在地上悲嚎:“妈妈交代下来的话,我一个姐儿,难道还能不听吗?要是不做,我会被她活活打死的!”
看着她涕泪横流的样子,宋清兰的眼泪也涌了上来。
是啊,她也只是一个可怜人罢了。
……
然而下一幕就是女主无意间听到云露对其他人说话。
云露嘲笑:“一样是公馆里的姐们,那个宋清兰还以为自己干净到哪里去呢!迟早都要伺候客人的,我这是帮她,等挂上了牌,还能多赚点体己钱,将来治病全靠这个了!”
“看不惯她那副故作清高的样!等着吧,有她哭的时候!”
……
谢菱没用多长时间就看完了。
“方老师,这是?”
方素娥没有直接回答她,而是问道:“这里面的角色,你觉得哪一个的难度最大?”
谢菱毫不犹豫地说:“应该是云露吧。”
“为什么?”
谢菱说:“这个角色很复杂,不能简单地让她‘一坏了之’,偏偏她出场的戏份很零碎,需要在短时间里把人物立起来,既要表现出她的心理矛盾,又不能太过突兀,合理跟循序渐进是最难的。”
“我也觉得是云露。”方素娥笑着说,又问,“如果给你机会参加这个戏,你最想演哪一个?”
听到这一句话,谢菱知道自己应该是已经通过了方素娥的考核。
她只是是一个待入学学生,不可能有什么挑选角色的余地,估计重要的角色早就已经定下来了。
不过既然被问到,她还是直接回答:“我想演云露。”
“哦?”方素娥问,“你不觉得这个角色太‘坏’了吗?”
谢菱摇了摇头:“对演员而言,角色很难用‘好’、‘坏’去定义吧,能合理地立住一个角色,就是‘好’,不能,就是‘坏’,至于对角色的道德、立场评价,只能交给观众。
而且单看您给我的这个片段,我觉得云露并不是没有挣扎,说的话也不全是欺骗,但她的出身和时代的黑暗决定了这个角色只能是一个悲剧,编剧应该不是把她往单纯的‘坏’去写的,她是怎么变坏的,为什么甘愿变坏,还想让别人跟她一起变坏,应该才是这场戏要表达的重点,只要能演出来,就能启发观众去思考。
这个剧的目的不是让观众去骂某些角色,而是引导他们去挖掘更深层次的原因,了解新时代来之不易,批判旧封建无形‘杀人’的可怕。”
“不过这只是我的想法,毕竟还没有看到完整的剧本,而且就算给我演,也不一定能演出来好的效果。”
听到这里,方素娥彻底放心了。
有时候好演员除了靠培养,还要靠撞运气。
她的运气可太好了。
方素娥把在桌边放着的剧本递了过去:“这是完整的剧本,你回去好好看看,熟悉一下各个角色,尤其是云露,周一早上八点来学校集合吧,可以吗?”
到了这个时候,她也不怕交底了:“这部戏,学校和部里都很重视,是特地为了国庆排得,现在时间紧,任务重,你加入得晚,还是要多多下功夫。”
谢菱呆了一下:“我试云露?真的可以吗?”
“怎么,不愿意?”找到了合适的人,方素娥也轻松起来。
看到这个一直侃侃而谈,淡定自如的学生突然卡了壳,方素娥忍不住打趣她:“你先别高兴得太早,还要试演筛选,万一演得不好,还不一定能落到你头上。”
谢菱还没来得及回答,忽然就听到开门声,转头一看,只见一个男青年推门走了进来。
长腿,高个,五官立体,长得非常俊朗。
他虽然身着便装,可背脊挺得笔直,军人的气质不要太明显。
“廷坤?不是去看你爷爷了吗?我还以为你今天不回来。”
“回来接你去吃饭。”傅廷坤回答。
方素娥给谢菱介绍:“这是我儿子傅廷坤。”
又说:“这是谢菱,今年的新生。”
谢菱站起来,客气地往前倾了倾身子,打了声招呼:“你好。”
傅廷坤先看了她一眼,才点了点头:“你好。”
他声音有一点沉。
谢菱忽然有点明白为什么每次傅廷坤出场的时候,评论区都有读者在叫,说男主沈熠文的人设太弱,不够带感了。
甚至还有不少人留过言哀嚎,说为什么傅廷坤是反派不是男主,自己更吃这一款。
如果说沈熠文是成长型的男主,那傅廷坤就是已经长成了。
成熟,沉稳,锋芒半掩,但让人根本无法忽视。
是真的有点子魅力在。
不过见到傅廷坤回来,谢菱一看时间,才惊觉已经快六点了。
“打扰了方老师这么久,我该回去了。”
方素娥留她:“吃了饭再走吧?”
开什么玩笑。
谢菱连忙摇头:“我今天刚回来,沈妈妈一大早就开始准备了,来之前还交代一定要记得回去吃晚饭。”
方素娥也不强留:“那正好,让廷坤送我们一起出去。”